展覽概述

特別展覽/專題展廳

以伊斯蘭教為主要信仰的地區相當廣袤，但因玉料分布及受東亞華夏文化影響之故，只有十四世紀晚期至十九世紀早期，在中亞、南亞、西亞至東歐等地先後發展出四個強大的帝國或王朝中有著不同程度的玉雕工藝，當代藝術史界常通稱為「伊斯蘭玉器」。這四個政體為：中亞至西亞的帖木兒帝國（1370-1506）、西亞至東歐的鄂圖曼帝國（1299-1922）、西亞的薩非王朝（1501-1736），以及南亞的蒙兀兒帝國（1526-1857）。

在十五、六世紀時，伊斯蘭玉器數量不多，造形受金屬器、瓷器影響，尚未發展出明確的風貌。十七世紀前半，蒙兀兒帝國君主沙加罕延攬歐洲、波斯的藝匠，融合了歐洲、中國、中亞與印度本土的藝術精華，多以花葉瓜果或馬頭、羊頭為紋飾母題，以冷硬的玉料讚頌自然界蓬勃的生機。此時伊斯蘭玉器才形成獨特的風格。

在典型蒙兀兒玉雕影響下，其它印度土邦也發展了融合蒙兀兒與本土風格的玉作。雖未接壤但文化交流頻繁的鄂圖曼帝國，也製作淺浮雕花葉紋的玉器。以上三區的玉器多精雕細鏤，甚或鑲金釘寶。

十八世紀後半，乾隆皇帝為捍衛西北邊防，以軍功將中亞東端納入版圖，稱之為「新疆」。精美的伊斯蘭玉器經此源源貢入大清帝國的紫禁城內，乾隆皇帝為之驚豔不已，撰文考證它們是「痕都斯坦」地方玉工的作品，誇稱之為「仙工」、「鬼工」。 帝王的激賞，導致維族、漢族玉工爭相仿贗，牟取暴利。密切的交流，更令中國與印度玉工彼此吸收對方精華，創作出新的藝術奇葩。

第一單元 東傳－帝王的開疆功業

清朝龍興於關外東北，入關前通過征伐與聯姻，統一了漠南蒙古諸部，也與漠北喀爾喀蒙古及漠西厄魯特蒙古建立了友好關係。清朝入關後，漠西厄魯特蒙古之一準噶爾部崛起，首領噶爾丹(1644-1697)佔據天山南北兩路，雄霸稱汗，開始進攻大漠南北，

清朝為了保家衛土、安定邊防，歷康雍乾三朝與噶爾丹及其後繼者纏鬥，終至乾隆二十二年(1757)平定準噶爾，兩年後(1759)又降服聚居於天山南麓信奉伊斯蘭教的維吾爾族大小和卓木兄弟，清廷終於控有了天山南北路，定名「新疆」；大清版圖也向西拓展至中亞核心地帶喀什。

此後除了較光素的中亞玉器，以及南亞、西亞至東歐浮雕花葉紋的精美玉器，經由商貿東傳新疆，再被維族領袖或大清疆吏呈貢給皇帝。乾隆皇帝撰文考證浮雕花葉紋的玉器來自北印度「痕都斯坦」。「痕都斯坦玉器」遂源源不斷越過崑崙山傳入清宮。

第二單元 驚艷－帝王的激賞

雖然傳入的伊斯蘭玉器原作地並不單一，但統計加刻了御製詩的實物並分析御製詩的內容可知，最令乾隆皇帝「驚艷」的，主要是典型蒙兀兒帝國最高等級玉器，如：花式碗、雙柄碗、瓜瓣杯等。

潔淨無瑕、典雅優美，是這類玉器的特點，但乾隆皇帝更欣賞它們色澤、質感，與造形的協調性；所雕花葉紋看起來層層疊疊，摸起來卻很光平；雖然玉料堅韌冰冷，卻表現了自然界的昂然生機。

他認為薄、透、輕巧，是痕都斯坦玉工的絕技。打從乾隆三十三年（1768）他第一次見到一對雕琢花葉紋玉盤時，可能是葉爾羌的官員提供錯誤的訊息，讓乾隆皇帝一輩子都以為痕都斯坦玉器是用水磨的，驚訝之餘，皇帝讚美這真是「鬼工」、「仙工」。

本單元將以精彩選件，搭配清高宗御製詩文，一併展出，端看這位日理萬機、開疆拓土、雄才大略的君主，如何傾倒在蒙兀兒帝國沙加罕所引領的藝術風尚下。

第三單元 遠域—風格與特色

院藏伊斯蘭玉器來自中亞、南亞、西亞，更跨及東歐。

中亞，西起裏海、東迄新疆。蘊藏豐富玉料的崑崙山橫亙於新疆南部，山之北麓和闐地區是河中籽料的主要採集地，因此也形成悠久的玉雕工藝。

南亞的蒙兀兒帝國以北印度為核心，盛時疆域擴及巴基斯坦、阿富汗及中印度德干高原。沙加罕時期，皇室作坊的玉雕工藝達於高峰。也是目前存世量最多，品質最佳的伊斯蘭玉器。 雖然沙加罕的繼承者奧朗則布對藝術缺乏興趣，但帝國之外的某些印度土邦也擁有自己的玉作坊，製作融合蒙兀兒風格及本土印度藝術元素，甚至夾雜土耳其、中國風味的作品。

跨西亞至東歐的鄂圖曼帝國，王室屬突厥族系，與蒙兀兒帝國關係密切。原本喜愛用深碧綠玉器滿鑲金絲寶石，但或受蒙兀兒玉器影響，十七世紀後也製作浮雕花葉紋的淺色玉器，紋飾略呈剛勁風格，但存世量不豐。

中亞玉器

中亞，是指亞歐大陸的中部地區，由於多為沙漠或草原氣候，數千年來，有多種游牧民族在此稱雄爭霸。其中以蒙古、突厥兩系最為強勢，迄今仍是中亞的主要族源。據文獻可知，五世紀起中亞地區就發展本土玉作。

十四世紀後半蒙古帝國瓦解後，具有蒙古與突厥二系血統的帖木兒以薩馬爾罕為都，建立了帖木兒帝國（1370-1506）。玉的主要產地—和闐，或在帝國境內，或屬與帝國關係密切的東察合台汗國。

十八世紀中葉，大清帝國兼併了中亞東端的準、回二部，稱之為新疆。此後回部不斷進貢玉器，有的被加題御製詩，陳設於重要的宮殿中。但更多的被裝入「回子布套」堆積在乾清宮旁的庫房—端凝殿北小屋中。多為光素的碗、盤，底部明顯地與中國碗盤不同。部分器壁厚實、拋光暗啞、琢工粗糙，甚至帶有長期使用痕。

南亞：典型蒙兀兒帝國玉器

1506年，國勢衰弱的帖木兒帝國為烏茲別克族所滅。1526年，帖木兒的第六代孫巴布爾率軍入侵印度，建立蒙兀兒帝國。其母系來自蒙古成吉思汗，「蒙兀兒Mughal」一字就是「蒙古Mongol」一字的印度轉音。

十七世紀時，蒙兀兒國勢強盛，疆域跨今日之印度、巴基斯坦及阿富汗東端。賈汗吉（1605-1627）與沙加罕（1627-1658）父子兩代帝王非常獎勵藝術創作。沙加罕自各地延攬藝匠，成功地融合中國、中亞、印度、歐洲等傳統，創造新的風格。此時玉雕主題多取材自然界的花葉、瓜果、羊頭、馬頭等。用既硬又韌的冰冷玉料，描述花葉的柔嫩、瓜果的豐碩與動物的精爍。

蒙兀兒玉雕多為食器類，如：碗、杯、盤，杓、壺、瓶、罐、盒等，此外還有不少雜器，如：墨水罐、刀劍柄、火藥筒、鏡背、古蘭經架、撐架、小佩飾、戒指等。

南亞：非典型蒙兀兒風格的印度玉器

所謂「非典型蒙兀兒風格的印度玉器」主要有兩類：

第一類是指印度半島在蒙兀兒帝國的統轄範圍之外，如德干高原等地的本土政權，受到蒙兀兒帝國影響也發展了玉雕工藝。但所雕琢的作品或尺寸較小、或紋飾較密集且工整，甚至雙柄變為單柄、器身比例失調等。在蒙兀兒帝國玉器上的蓮紋多為陸生的鐵線蓮、銀蓮花，但在印度土邦的作坊裡常雕琢寫實的水生荷花，或誇大花蕊的西番蓮。

第二類則是模仿土耳其或中國的玉雕設計。前者如器壁一束一束花葉紋以「開窗」構圖排列；後者則見器底成圈地盤繞葉莖，甚至模仿中國古銅器的「爵」形杯，卻從器底中心琢一罌粟花，四片柔美的寬花瓣向上包於器壁與三足上。

西亞至東歐：鄂圖曼帝國玉器

由於蒙古族系佔領了東北亞的主要地盤，突厥族系則自中亞向西遷徙，更以西亞為基點，跨入東歐建立了鄂圖曼帝國（1299-1922），國勢最強時，疆域跨及歐、亞、非三洲。日後逐漸萎縮，最後發展成土耳其共和國。

換言之，鄂圖曼帝國與蒙兀兒帝國的王室祖先都來自中亞，如同表兄弟般地有著共同的血緣。明白了他們的歷史背景，就瞭解為何在土耳其與印度這兩個彼此不相連的地方，發展了相似的玉雕藝術。

受到蒙兀兒帝國影響，十七世紀在鄂圖曼帝國發展出不鑲嵌金絲寶石的淺色花葉紋玉器。存世作品不多，但也有其獨特的風格。雖然也雕琢規整、對稱的花葉紋，但風格較為硬朗剛直。將莨苕葉參差不齊的外輪廓規範得有似平邊寬葉；器腹的花葉紋常以連續「開窗」式排列、器柄多垂直或平出；偶見豆莢形器底。此外，鄂圖曼玉工常將每個花瓣或葉片都磨成圓或橢圓形的凹窩，即是所謂「淺杓雕」，創造輕薄瑩透的特殊效果。

第四單元 美學—用之賞之

伊斯蘭玉器多屬生活用品，與中國數千年悠久的玉文化有很大的差異。

首先，在伊斯蘭文化圈，玉器完全沒有溝通神祇祖先的祭祀功能。其次，雖然在伊斯蘭文化裡，美麗的玉器彰顯擁有者在社會中的富貴地位，但並不像在中國古代，特殊造形的玉禮器，如周代玉圭、唐宋與明代的玉帶等，是擁有者在嚴謹政治體系中必要的「禮瑞器」。

在伊斯蘭文明裡，玉器是生活美學的極致。每件玉器多具實用功能。玉器可用來盛裝食物，也可用來抽水煙、嚼檳榔，梳妝照鏡，揮扇趕蚊蠅。

伊斯蘭玉器有兩種裝飾風格，其一是淺浮雕多層次花葉紋，作品呈現和諧、柔雅的美感；另一就是鑲金釘寶，營造出極為富貴的華麗風格。值得推敲的是，為什麼藝匠極為用心地雕琢經常被壓著看不到的器底呢？或是群聚飲宴中，主人洋洋得意地將雙柄碗、瓜瓣杯中的美酒佳餚一飲而盡時，美麗的器底正向著坐在對面的眾嘉賓，既可賞心悅目，又可誇示富貴。

精雅器用

在這間陳列室擺滿了來自中亞、南亞、西亞至東歐，不同地區各式各樣的玉器。堪稱琳瑯滿目。但若以器類而言，則以來自南亞的蒙兀兒風格玉器和印度風格玉器，不但數量多，而且器類也豐富。包括：食容器、生活雜器、執行宗教儀式時用品、兵器等。

碗、杯、罐等器物，可一眼即知其功能。但如：為來福槍添裝火藥的火藥筒、行刺用的「卡達」短劍、禱告時專門放置古蘭經的書架等，或因時代變遷、或因文化差異，就非一般觀眾馬上能理解其功能的器類了。

層花疊葉

花葉紋是伊斯蘭玉器的主流紋飾。我們通過觀察、磨拓、以及對比花卉圖典，將易識別的植物辨識出來。花卉紋有：蓮、罌粟、薔薇、蜀葵、百合、水仙、石竹等，葉紋有：莨苕、鳳尾草、狗尾草等。最常用的裝飾技法，一為淺浮雕，一為鑲嵌金屬寶石。前者比後者更需藝匠的精湛技術。

玉工們常在一件玉器的器心、內壁、外壁、器柄、器底各部位，選擇不同的花種，又分別以：盛開朵花、含苞花蕾、帶有莖葉的花束等，配上長長短短的莨苕葉，用淺浮雕技法將一件玉器裝飾得既豐美，又優雅，更有韻律感。

「層花疊葉」是蒙兀兒玉工的巧妙設計，逐漸普及至印度各地。如圖所示，將整個器身琢成盛開的八瓣花，再將器底雕成平展的罌粟花，上面疊壓一朵盛開的菊花。腹壁下緣圍繞一圈短莨苕葉。自兩側下方沿著腹壁向上延伸一長莨苕葉至口沿處，葉尖捲曲成器柄。因此，構成三層朵花，二層莨苕葉的優美設計。

鑲金釘寶

印度與土耳其兩處的玉器，都喜愛加上五顏六色的鑲嵌來營造華麗的美感。土耳其的藝匠是用金絲編織成網，連結一個一個的金托，寶石或玻璃等就嵌在金托上。本院沒有收藏帶鑲嵌的土耳其玉器。印度的藝匠則將金屬與寶石、玻璃、玉片、蚌片等，直接嵌在玉器表面。技法多樣化。

印度玉工多利用金屬的延展性將金絲、銀片以敲錘擠壓的方法，固定入器表原本鑽有一些凹點的凹槽中，當凹點塞滿金屬後，就形成一個個小鉚丁。最高檔的貴族用品多以金托包鑲紅、綠寶石而成，精緻華麗又貴氣十足。

也有玉工直接剪貼金片，稱為「貼金圈法」；或先堆黃膠再包以金箔，即是「堆膠貼金箔法」。當然也可以直接剪貼金箔平貼器表，再塗一層透明膠固定，即是「貼金箔花法」；或以筆沾刷金泥，就是「金泥繪圖法」；若再配以紅、綠彩，繪出好像金絲嵌紅、綠寶石的圖案，那就是給財力不足，卻想自我陶醉的人用的「彩繪法」。

第五單元 影響—文明碰撞的火花

乾隆二十四年（1759）新疆地區納入清朝版圖後，南疆回部成為印度、土耳其等地玉器東傳，再呈貢給大清皇帝的中轉站。新疆入貢的「回子器」，精美者或加刻御製詩，配製錦盒、木座，擺放於紫禁城內重要宮殿；其它則裝入用回子棉袱製作的「回子布套」，堆放在類似庫房的端凝殿北小屋。

由於乾隆皇帝對痕都斯坦玉器的熱愛，除了回部維族領袖、派駐新疆邊吏外，連中央官員也積極呈貢「痕都斯坦」風格的玉器。此一現象自然助長在雕玉業中吹起了「伊斯蘭風」。這就包括刻意造假圖利的贗品，以及融合異域新風格的「文創」作品。

清宮裡帶有伊斯蘭風味的玉器那麼多，我們如何分辨「贗品」與「文創」呢？如果一件模仿得不高明，「馬腳」多多的所謂「痕都斯坦玉器」，被裝在回子布套堆於北小屋，就證明它是乾隆、嘉慶年間從回部貢入的「贗品」。至於分散在各宮殿，帶著「痕都斯坦」風味的中國式玉器，我們多認為它們或屬十八世紀末至十九世紀的「文創」吧！

幾可亂真—仿贗

乾隆四十三年（1778），發生回民告發駐葉爾羌辦事大臣高樸嚴重貪污的案件。高樸不但私吞大宗玉料，更在衙署內雇用江南玉工周星若等製作贗品，這些仿製的玉器應是為了充實自己呈貢所需。北京故宮藏品中還可發現十分精緻的「贗品」，上面刻了乾隆四十三年、四十四年御製詩，皇帝把它們當作痕都斯坦玉工用水磨成的精妙作品。這樣的「高仿」或就出自在高樸衙署幹活的江南玉工之手吧？只是它們可能在貪污案爆發前，就已上了進京呈貢的路途，所以未遭沒收查禁。
本院也藏有不少套著回子布套的「贗品」，但沒有刻上御製詩。如展出的羊頭瓜瓣杯，不但輪廓呆滯，線條生硬，連羊的眼睛都被做的好像人眼一樣。

擷取精華—新風尚

要分辨哪些是刻意騙人的贗品？哪些只是擷取精華的創作？標準並不單純，但器物的功能是判斷的標準之一。喝蓋碗茶，用成套爐瓶盒焚燒檀香，總不會是印度人、土耳其人的生活習慣吧。

所以將蓋碗器壁磨出極為薄透的番蓮紋，將香爐雙柄雕成雙葉挾持的盛開花朵，旁邊既配著痕都斯坦風味的下垂花蕾，又懸著典型的中國式活環。這樣的作品就是融合異域新風格的「文創」囉！

「羊頭瓜瓣杯」當然是蒙兀兒帝國的獨創器形，中國玉工選擇了這個異域造形，卻讓充滿中國味的老山羊正視觀者，器底的花朵改為中國人熟悉的秋葵；除了蒙兀兒藝術元素已被中國玉工「本土化」之外，還在器壁淺浮雕典型中國花紋，如：太極圖、雲彩、雙喜字等；器表浮雕二隻山羊，與器柄的羊頭一起，組成「三羊開泰」的吉祥母題。

此外最常見的就是將紅色尖晶石不圍金絲地，裸貼於朵朵盛開玉花的花心中央。總之，結合伊斯蘭玉器與傳統中國玉器精華於一器的「文創」，是晚清最夯、最潮的時尚。